我们错看了音乐剧
    
    出场人物：北京舞蹈学院副教授
    
    多年从事音乐剧教学和研究 慕羽博士
    
    在中国，最早引进西方音乐剧的正是北京。上世纪80年代，北京、上海、广州、东莞等地都曾想将自己塑造成“中国音乐剧中心”、“音乐剧之都”，上海甚至还有成为“亚洲音乐剧新中心”的宏大愿景。而对于北京这样的文化中心，音乐剧当然也不可或缺。
    
    那是音乐剧在中国的第一次热潮，之后便是在21世纪的第一年。作为打开中国音乐剧市场的第一步，西方音乐剧一代宗师安德鲁·劳埃德·韦伯在人民大会堂成功地进行了其音乐剧作品音乐会的演出。不演成功剧目，甚至不演经典片段，只是用音乐剧歌曲唱段到中国来“小试牛刀”，这台浅尝辄止的演唱会更像是韦伯音乐剧的普及演出。一时间，这位音乐剧大师的匆匆来去，使他和音乐剧都成了北京音乐界、戏剧界乃至整个文化界的热门话题。
   
    说起音乐剧，大家似乎都很熟悉，可究竟什么才是音乐剧？歌剧算不算音乐剧？音乐剧到底该怎样欣赏？当这一堆问题出现的时候，似乎很多人又都无法给出一个正确答案。
   
    对此，慕羽博士说，音乐剧有着自身的三要素。首先，顾名思义，它具有“音乐本质”，即歌曲、舞曲、背景音乐、序曲与间奏曲甚至还有“此时无声胜有声”的静默段落，比如《西区故事》里那震撼人心的结尾。其次，与音乐的静相互补，它还具有“动作本质”，像那些相得益彰的舞蹈场面及许多特殊的场面调度、精致复杂的走位设计等，在百老汇以舞蹈编导占统治地位的“导演时代”的作品就大多都很重视舞蹈的戏剧意义。不仅如此，它还和其他戏剧样式一样，对“剧情”有着高标准严要求。
   
    对于音乐剧与歌剧的区别，慕羽有一句好像绕口令一样的定义：歌剧重“歌”，“剧”为“歌”服务，音乐剧重“剧”，“歌、舞”为“剧”服务。对于音乐剧，舞台设计是票房较劲的主战场之一，看看《猫》的现场，对此就能一目了然。此外，音乐剧容许电子辅助发音，像麦克风和电子乐器，而歌剧却只用常规管弦乐和美声唱法。
   
    那么，如果是业余爱好者，能否学习音乐剧呢？慕羽给出了“泼冷水”式的回答：“还是先学会欣赏吧！”就像我们拥有四大名著一样，音乐剧史上也拥有自己的四大名剧：《悲惨世界》、《猫》、《剧院魅影》和《西贡小姐》。无论去剧场，还是欣赏根据音乐剧改编的电影，观赏这些名剧无疑是让我们走近音乐剧、热爱音乐剧的最佳途径。不过，随后她的话又让人充满信心：“其实五音不全、不会跳舞都不要紧。音乐剧演员关键在于适应角色。”
   
    此外，慕羽还特别强调到，有很多国内观众觉得音乐剧只是肤浅的歌舞，算不上高雅艺术，也有人会主观地觉得它离自己的生活太远，难以欣赏。其实，如果能给自己和音乐剧一个机会，静下心来观赏，你就会发现：我们错看了音乐剧！因为音乐剧的目的正是为了尽可能地愉悦大众，它就是一种通俗易懂、娱乐性很强的戏剧样式。

   情迷音乐剧
    
    出场人物：音乐剧爱好者及从业人员 Jo
    
    大学里无意看到的一场音乐剧片段演出，使Jo的生活与音乐剧起了“化学反应”。 之后，在CD店疯狂淘盘，在网上搜集MP3和歌词。Jo说，自己当年写论文找资料的时候也没有如此热忱。那时的她时常会把半个月的生活费毫不犹豫地花到与音乐剧相关的音像制品上，衣柜里躺着的也不是五颜六色的衣服，而是一张张自己珍藏的音乐剧唱片。说到自己最疯狂的举动，Jo得意地说，自己曾连续一个星期的晚上都泡在剧院里，看完所有《西区故事》在北京的演出。
   
    也许每个人说起自己的兴趣爱好时都会难以抑制地情绪激昂、溢于言表，Jo对于音乐剧的喜爱同样是这样：“音乐剧能用各种艺术形式把人的情感、灵魂极具真实、热烈、激情地表达出来。它是生命的流露，是艺术家用生命在创作，用生命在表演、展现。有的片段，每次甚至只是听到音乐，都可以让我泪流满面。”对她而言，音乐剧就是情感的最大化，她喜欢把自己的情感融入其中，去感受音乐剧中的每个音节、每句唱词、每个眼神和每个动作。
   
    说到音乐剧，大家最熟悉的当然就是纽约百老汇和伦敦西区，它们不仅是音乐剧的发源地，也一直是音乐剧的演出圣地。虽然有着各自不同的历史背景和风格，但如今无论是百老汇还是西区，音乐剧都不再仅仅是大家日常的娱乐活动，更成为了一项经久不衰的旅游活动。此外，Jo觉得法国的音乐剧也相当不错，像《巴黎圣母院》、《罗密欧与朱丽叶》也都是她百看不厌的剧目。而说到亚洲的音乐剧发展，Jo则非常佩服日本的四季剧团，他们在日本培养了大批音乐剧观众，也整合出了完善、系统的演员培养和运作管理机制。
   
    “以前音乐剧并不是我所熟悉的演出方式，但后来它确实让我感受到了剧场的魅力，无论是古典还是现代的元素，都可以用这种方式来表达。”Jo幽默地称，音乐剧用中国的成语来解释可以说是人在情感表达时“载歌载舞”的具体体现，所以现在，她义无反顾地听从了自己内心的指向，投入到了音乐剧的推广工作中。她希望通过自己的努力能让更多人爱上这种艺术形式，感受到生命的真与美。Jo说，Passion对于音乐剧行业的工作者是至关重要也是非常难得的。令她欣慰的是，一个音乐剧前辈曾当面告诉她，她眼中流露出了对音乐剧越来越高涨的热情。“希望中国能够早日推出适合中国人胃口，且能跟上世界艺术水平的音乐剧剧目。”这是Jo工作的最大期望与动力。
   
    对于中国的音乐剧市场，从爱好者成为专业人士的Jo既有信心也有担心。音乐剧如今的火爆是大家有目共睹的事实，但对于相对昂贵的票价，Jo总是心有不满。国内最高的音乐剧票价要超过2000元，即使最低也要180元，这已经和百老汇的价格相差无几，而中国的普通中产阶层消费水平还没达到这个水平。这让很多本身看惯了电视、电影而没有进剧院习惯的观众更会忽略音乐剧的存在。所以，Jo一直希望中国的音乐剧市场能够使更多的人欣赏到这种在载歌载舞的华丽外表下能深深打动人心的艺术形式。
    

    京沪音乐剧面面观
    
    出场人物：从事音乐剧引进相关工作 Rauol
    
    Rauol一直觉得音乐剧最吸引人的地方就是歌舞和故事结合起来对人的冲击。当TONY MARIA在《西区故事》阳台上高唱TONIGHT的时候，观众会感觉到，爱情的魅力是无法抵挡的。而当《PHANTOM OF THE OPERA》的序曲响起时,幽灵的才华和霸气也会直抵人心，只需瞬间，观众就能成为它的俘虏。所以，音乐剧不像歌剧那样具有专业姿态，绝大多数音乐剧都通俗易懂，即使不具备音乐或戏剧的基础知识，只要用心欣赏，大家也能在音乐剧里得到感动。
   
    从事引进音乐剧工作的Rauol见证了北京音乐剧市场的崛起，从1994年日本音乐剧机构四季剧团制作的中文版《美女与野兽》的反应平平，到如今《MAMMA MIA！》的全城火爆。
   
    不过比起北京，Rauol觉得上海才是音乐剧接受度最高的城市，也是中国音乐剧市场最好的城市。这从京沪两地的音乐剧演出持续时间上就能一分高下。在北京，《巴黎圣母院》演出3场，《猫》9场，《音乐之声》8场，《芝加哥》3场，《吉屋出租》3场，《西区故事》8场，而在上海，2002年《悲惨世界》21场，2003年《猫》54场，2004～2005年《歌剧魅影》跨年度演出了100场，2006年《狮子王》演出103场，这些惊人的数据无疑表明了，上海已经成为了音乐剧消费重镇。
   
    当然上海的音乐剧市场也是靠多年的积累才发展起来的。Rauol说，上海一直以来最热衷的就是引进高投资、大制作的巨型音乐剧。比如拥有激烈戏剧冲突的《悲惨世界》；拥有传世金曲的《剧院魅影》；还有拥有让人目瞪口呆的舞台奇观的《狮子王》。每一场音乐剧都可以用声势浩大、奢华艳丽来形容。《悲惨世界》里再现了十九世纪法国革命的壮丽战场，而《剧院魅影》多达20次的场景变换几乎在舞台上复活了巴黎歌剧院的金碧辉煌，还用了一盏重达数吨的吊灯砸向观众。
   
    这些惊人的元素组合在一起，无疑给观众带来了巨大的视听震撼。这也把上海观众的眼睛培养得过分挑剔，他们甚至以为音乐剧就应该是这样的气势磅礴，一旦没有这样的壮丽奇观，就不是好的音乐剧。但作为行家的Rauol说：“事实上，音乐剧种类丰富，有巨型制作的经典，也有《芝加哥》这样超级简约的舞台设计。由倚重音乐的《悲惨世界》，也有歌舞并重的《西区故事》，有《剧院魅影》那样风格古典的，也有《吉屋出租》那样摇滚现代的。”
    
    所以接下来，无论是北京还是上海，喜欢音乐剧的观众们无疑都会大饱耳福。

    浮光掠影 在台北
    
    近两年来，中国台湾呈现一种音乐剧热潮，举凡国外知名的大型音乐剧来台表演，都造成热烈的话题讨论及门票销售，包括2006年来台表演的《剧院魅影》(The Phantom of the Opera)、《吉屋出租》(Rent)、《钟楼怪人》(Notre Dame)、《西区故事》(West Side Story)、《雪狼湖》(Snow Wolf Lake)以及2007年来台的《猫》（Cats）、《罗密欧与朱丽叶》(Romeo et Juliette)、《小王子》(The Little Prince)以及内地最近也将首演的《MAMMA MIA！》，其中纽约百老汇经典音乐剧《剧院魅影》、英国音乐剧常青树《猫》和港星张学友的创意音乐剧《雪狼湖》，更是再度为台湾掀起一股音乐剧狂热，让许多人首次接触到音乐剧这个20世纪流行的表演艺术。售票情形也是一票难求，网络上求票引起的价格哄抬处处可见，而原本主办单位所设立的票价也不算低，大约新台币1200元至8000元之间(相当于人民币300元至2000元之间)，由此可知中国台湾民众越来越愿意花费相当的金额在艺术欣赏上面。
   
    大致而言，中国台湾民众对于知名度高的音乐剧还是较感兴趣，这十足地反映在门票销售上面，如《剧院魅影》、《猫》这两部世界知名大型音乐剧售票情形相对于其他音乐剧畅销许多，《剧院魅影》在开卖7小时内狂销7000多张门票，31场的席次也都在开演前销售一空，创下音乐剧在台湾的销售纪录。而对于知名度在台相对较低的音乐剧，剧团经理人则善用名人代言营销的方式，邀请内地、台港澳知名的歌手影星加入音乐剧的阵容，如2006年《吉屋出租》(Rent)来台表演就邀请港星莫文蔚加入阵容，担纲女主角一职，希望能提升台湾民众更高的接受度及亲切感。
   
    在表演场地方面，国外知名音乐剧来中国台湾表演，因为舞台的限制，大多都局限在中国台北的表演场地，包括国际会议中心、国家戏剧院、国父纪念馆戏剧厅、新庄体育馆及近几年刚完成建设的中国台北小巨蛋，其中又以中国台北小巨蛋为许多音乐剧团的首选，因为它的场地可塑性较大，相较于国家戏剧院及国父纪念馆戏剧厅列为国家重要建筑物，不能随意地变动建筑中的任何结构，台北小巨蛋可依音乐剧内容的要求搭建适合的舞台及做大小形状上的随意变更，在特效装设上面限制也少些，它可容纳的席次也是全台之首，可容纳约1.5万名观众，具备远、近、中等三种伸缩舞台呈现方式，共有七种座位形式变化，分为上层看台区3980席、预铸式看台6059席、伸缩式看台2516席、活动式看台1814席、贵宾包厢区704席。
   
    另外， 在这股音乐剧热潮中，值得注意的是民众对音乐剧的消费价值，已扩展到购票观赏音乐剧这块领域之外的地方，包括演而优则进而拍成电影的《剧院魅影》(The Phantom of the Opera)以及吉屋出租(Rent)，善用其高知名度去扩大产品的附加价值及营利，让许多没能购票亲临现场看表演的民众，也能藉由较低的价格欣赏它剧情张力及音乐演唱所带来的震撼。

   优秀音乐剧集锦
    
    

    
    《猫》
    
    《猫》作为音乐剧首次演出是在1981年5月11日伦敦的新伦敦剧院，自此一发不可收拾。据说，《猫》中的高潮歌曲《Memory》是英国作曲家韦伯在临演前夕,用一个晚上写出的旋律，该剧导演听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的时间和地点，因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。”有人认为，《猫》20年不衰，除了作品本身精纯外，更多的还应归功于《猫》剧所倡导的一种现代生活方式与理念。这是一群懂得享受生活却不铺张奢靡，特立独行又不标榜另类的新锐人类；崇尚自由、寻求反叛，却又极端亲近自然；迎接极限的挑战，仅仅是因为要证明自己是命运的主宰……这是一群带着生命的感触，过着“猫样生活”的人。
    
    《妈妈咪呀！》
    
    女儿索菲迟迟不嫁，就想风光体面地让亲生父亲带自己走过教堂红地毯；妈妈唐娜一直单身，只是因为讨厌更年期的中年男人在身边烦她；三个“可能的”父亲，积极主动地承认自己是索菲的亲生父亲……观众看得如痴如醉，剧中人物也好像忘记了剧本，大声喊出了：“妈妈咪呀！”1999年在伦敦首演，稳坐幽默宝座8年，爆笑全球140多座城市的《妈妈咪呀！》近日也来到了中国。
    
    

    
    《剧院魅影》
    
    《剧院魅影》是以法国巴黎歌剧院为背景的。该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道有七层之高。更惊人的是，在歌剧院的最底层，有一个深6公尺的蓄水池。据说这个水池是当年在修建歌剧院挖掘地下室时不小心碰到地下水形成的。建筑师花了八个月的时间把所有的水抽干，但为了使建筑物的地基坚固，他把最后一层充了水。这个蓄水池恰如其分地充当了剧中被毁容的音乐奇才的栖身之所。《剧院魅影》1986年10月在伦敦首演，至今全球已有8000多万人观看过这部音乐剧，全球票房收入达到32亿美元，是好莱坞最成功的商业大片《泰坦尼克号》票房的两倍多。
    
    《42街》
    
    《42街》是一部眼泪和欢笑交织的作品，它讲述了一家叫“42街”的剧院正准备上演新剧《漂亮女人》的故事。乡下女孩佩基为实现梦想来到这里，历经波折成为剧中的合唱演员。在首演之夜，女主角在步入舞台时不幸扭伤了脚踝，整个剧团顿时陷入混乱，这时，有人大胆提议让才华出众的佩基出任这个角色。但摆在这个灰姑娘面前的困难是在36个小时内熟练背诵长达25页的台词，学会6首歌曲和10支舞蹈步伐。但最终佩基克服了困难，成为百老汇冉冉升起的新星。2007年9月该剧还将在中国进行巡回演出，相信到时该剧中曾在北美巡演的踢踏舞团一定不会让观众失望。

    
    《悲惨世界》
    
    《悲惨世界》的音乐剧在1985年英国公演时就备受评论家排挤。有些人认为它不该把严肃的东西音乐化，亵渎名著;有些人认为音乐加上严肃主题是糟蹋了音乐剧……谁想观众的反应却十分积极，票房收入相当好。1996年8月5日，在伦敦圣阿伯特剧场举行的十周年晚会上，《悲惨世界》最优秀的演员聚集一堂，最后由17位来自不同国家的Valjean出场，用各自的语言演唱“Do You Hear the People Sing”，可以说这是该剧在各个国家知名度的最好体现。
    
    《西区故事》
    
    首演于1957年的音乐剧《西区故事》几十年来长盛不衰。剧中属于两个不同帮派的年轻人玛利亚和托尼相爱，为了结合，他们企图阻止争斗，但固执的人们最终酿成了死亡的恶果，可以说这是一个美国版的罗密欧与朱丽叶故事。从激情四射的古巴黑人的曼博舞，到庄严高贵的芭蕾舞，再到街头少年搓着手指的踢踏舞，每个角色的舞蹈动作看起来都恰到好处。集编舞、导演于一身的罗宾斯的地位也凭借此剧得到奠定。该剧1958年荣获国际上最具权威的戏剧奖之一的“托尼奖”的最佳编舞奖，并获最佳音乐剧奖等多项提名。