这是一个刚刚开始的故事。它记录了老建筑的遗存，它预示着新型产业的未来，它不是巴黎塞纳河左岸或纽约SOHO区的翻版，它是中国设计师真正的第一个专属空间，它承载着中国时尚创意中心的希望，从798艺术区的一角，开始蔓延。D·PARK，注定会成长为中国设计师的辉煌舞台。
在2007年中国时装周日程表的“地址”一栏，除了熟悉的北京饭店之外，还出现了一个陌生的名字——D·PARK时尚会所。“D·PARK”这个读起来会在舌尖和牙齿敲打出美妙音节的名字，让人们不禁反复默念的同时，也心生好奇。从798工厂大院的2号门进入，如果打听D·PARK时尚会所，知道的人不多。如果解释为751工厂，人们则会告诉你可以在任意路口左转，前行，走到底。
3月18日下午，沉寂多年的北京正东集团（即751工厂）北厂区忽然热闹起来，美丽高挑的模特、风格各异的设计师、熙熙攘攘的人群、五颜六色的时装都出现在这个名叫“D·PARK”的地方。当天下午，不仅中国服装设计师协会在这里为“D·PARK”时尚会所举行揭牌仪式，而且“2007中国国际时装周（07/08秋冬系列）”也将有一场发布会在此举行。
D·PARK的发展计划：一期是窗口，面积5000平方米左右，投资700多万，5个工作室加1个会所，提供专业服务。二期改造面积是10000平方米左右，投资1200-1500万，半市场化运作，将引进十家工作室。三期面积10000平米，建设资金1亿至1.2亿，完全企业化运作。计划引进80-100家工作室，时装设计为主，同时还有化妆、造型、家具、饰品、面料设计等时尚类工作室，时装设计占70%-80%。将成为未来国内一流、国际知名的创意产业中心（将引进20%国外工作室）。
B座工作室：B座里已经进驻了五位著名服装设计师：阿尤工作室、曾凤飞工作室、刘薇工作室、武学伟/武学凯工作室。此外还有概念久芭模特经纪公司、中国服装设计师协会培训中心、《服装设计师》杂志社。
小广场：中国服装设计师协会为设计师提供了充分发挥的自由空间，把他们邀请进来后，对空间的具体用途并没有特别的限制。
发布大厅：A座是发布大厅，里面有T台、座位有限的观众席、一排排璀璨的舞台灯。今后将不断有时装秀和时尚新闻发布在这里进行。
D·PARK所在地
751工厂过去曾是原民主德国援建中国的“一五”重点项目。至今，园区仍保有两座直径67米的螺旋式大型储气罐，裂解高炉和宽敞高大的厂房，纵横交错的管道和锅炉群、铁路专用线、输送带、吊装机等等工业时代的痕迹。工厂的设计者来自民主德国，其建筑设计秉承了包豪斯风格，随意走进一间厂房，都有10米多的挑空，屋顶呈四分之一蛋壳状，屋顶一侧是斜斜铺下的大扇玻璃窗，光线可以倾泻而下，处处能感觉到工业时代曾有的荣耀。
如今在荒废的工业遗迹身边，诞生了两座崭新通透的玻璃、钢架结构建筑。它们外观虽然现代，但却如同从老厂房的原址里生长而出，构成天然和谐。设计师刘洋戏称，来看D·PARK之前他心中还有些忐忑，担心传说中的“废旧工厂”会有残旧、落魄之感。但现场感受让他很吃惊，不仅完全打破原先的想象，而且强烈反差反而形成“21世纪新巴洛克风格，有点低调奢华的意思”。这似乎也代表了很多设计师的体会，他们最喜欢用到的评价便是自然、原生、返璞归真。在他们眼中，没有过分修饰的D·PARK骨子里有“京派”遗风，自成一种独特味道。
“D·PARK”取自“Design & Designer Park”，直译便是“设计·设计师公园”。正如设计师协会主席王庆先生所计划的那样：“设计集群中心让设计师们在此驻足、工作，像花园或公园一样，提供自由交流的空间，成为时尚信息源。”这不难看出推动者北京市政府和设计师协会的用意，就是营造一个真正属于设计师的，自在、开放的家园。以前设计师群体很少有专属空间，他们大多租用写字楼，在挤压的商业空间中创作，并渴望自由空间和归属感。在进驻之前武学凯的想法很简单，就是希望“有根”。他在D·PARK亲历了由“废墟”到工作室的剧变后，发现效果比想象中还好，因为“这里能避免太过商业化，有很自我的空间”。现在他和武学伟的那个800平方米的工作室是进驻者中最大的，以展示、设计、打样、研发为主。
D·PARK时尚广场计划在此修建二期工程。
D·PARK建设的初衷是在北京形成以设计师为中心的时尚聚集区——他们是最活跃的因素，是核心主角、信息源。产业聚集，建立时尚之都才有支撑点。有了目标以后集中力量，对中国的时尚产业、时尚生活文化的发展，对传统工业文化的改造，都有强大的辐射力。
除了为历史工业遗存赋予新生的现实考虑，D·PARK的构思者、参与者们有远远超出这个的美好期待。他们期望建立起的资讯传播、职业培训、时尚会所等公共服务平台，为更多设计力量的集聚和发展创造良好的专业环境。面对眼前弥漫自在气息的D·PARK，很多设计师都禁不住回想起自己在起步阶段的孤独和艰难。对比设计界相对分散和各自为战的情况， D·PARK的聚合效应无疑能加强交流、借鉴，这或许意味着一定竞争，然而最终结果一定会是扶助和成长。设计师郭培就说：“如果能把同行聚在一起，即便不通过语言，仅仅展示和活动本身都是交流、借鉴。”虽然已有足够的工作场地，她仍打算申请进驻D·PARK，不为别的，只是被这些特色和独特优势所吸引。她已经在构想设置一个几百平方米的展区或活动区，为会员举办沙龙之类的活动，而她的外国设计师朋友们有些想去举办学校，有些计划做室内设计等。
然而对于设计师们而言，这似乎还不是唯一的兴奋点。正如邹游所说，聚合起来的专业氛围不仅能在行业里形成争鸣，还能吸引更多关注和资源，从外围带动整个行业。比如，紧邻798厂区的位置就意味着很多与其他行业艺术家交流的机会。原本油画出身的曾凤飞进驻
之后的意外收获是逛画廊方便多了，这让他的思想得以从订单、专卖店等繁琐事务中暂时解脱，去放松、交流、从其他艺术中汲取灵感。3月20日他刚在那里做了秀，下半年还打算举办自己的新品发布，最近几天听说朋友想做秀，他毫不犹豫地推荐了D·PARK。
入驻者们也或多或少感受到来自国外的兴趣和关注。首批入驻的设计师之一阿尤，在进驻的短短时间内已经收到来自日本、英国两个展览机构的邀请，希望在未来联合办活动，这是她进驻之前不曾预料的。而韩国时尚协会也主动找到武学伟、武学凯工作室，期望今后加强合作。如今设计师们的目光已经不仅仅在国内，尽管走向国际需要时间，但他们期望优势力量聚集所形成的影响力，能让他们走得更快，走得更远。
中国国际时装周发布地点从最初的北京饭店、中国大饭店到首次转战至一个时尚园区，这个转向历经10年。10年不算短，但对于一个行业并不算长。对一个城市来说，时尚行业是具有指向意义的风向标，对于一个产业，时尚群体则是带动行业气质的精灵。当北京、上海、广州等城市都以惊人速度出现一批时尚或创意产业园区时，它们与巴黎、米兰、伦敦、东京才有了本质的区别。
当我们终于看到中国设计师拥有了自己的第一个专属舞台，请再给他们10年时间，去开创一片天空。
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